Étiquette : Livre d’artiste

La Lumière égarée

Les livres d’artistes se situent en marge, à la périphérie de la grande production de livres à laquelle tout lecteur, tout regardeur est habitué.

Didier Mathieu

Livre d’artiste : le contenu, la typographie, le format, la couverture, le papier, tous ces éléments relèvent du projet unique de l’artiste. C’est une œuvre qui forme un tout unitaire, une œuvre originale qui ne pourrait pas exister autrement que sous la forme d’un livre.

Toute écriture reste ce savant mélange entre une pensée, un support et un outil, qui laisse une trace. Ce qui est important, en outre, c’est que l’art sous la forme d’un livre peut être tiré en centaines d’exemplaires et peut donc être vendu à des prix très abordables auprès d’un public plus étendu, voire inattendu.

La Lumière égarée, nouvelle illustrée de photographies est le premier ouvrage de Marie an Avel présenté en livre d’artiste. Ce livre singulier est une expression artistique qui utilise le livre comme support.
Il est composé de 19 pages en vis à vis accompagnées de 21 photos de l’artiste. Sur du papier à grain 180gr avec une reliure cartonnée faite à la main.

---

---

C’est un objet d’art qui s’apparente à une sculpture dans la mesure où, comme un beau livre, on aime le feuilleter, le toucher, le caresser ; on se laisse guider par la magie sensuelle du papier et sa mise en page attrayante.

Le livre d’artiste est un média d’art : au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection. Il vise à modifier notre perception et notre lecture car au-delà du texte ou de l’image, l’objet livre exprime aussi un propos.

Ma passion pour l’écriture et mon désir d’illustrer des expéditions imaginaires ont rapproché mes deux sensibilités artistiques. La photographie et l’écriture se sont réunis pour créer cet ouvrage.
Sa composition tient à plusieurs rencontres : une île, une nouvelle rédigée pour un concours, des photos prises au hasard des sentiers — un été de liberté ensoleillé, etc. C’est dans la matière et la durée que ce livre s’est élaboré : papiers, découpages, photographies, impressions typographiques, reliure et cartonnage, un travail artisanal.

L’approche bibliophile :

L’approche artisanale, plastique :
L’aspect plastique se révèle immédiatement mais sans prédominer sur la lecture, il s’agit d’un livre (non d’une feuille) qui place l’artisan, le plasticien, sur le terrain de la littérature.

---

Qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?

Un petit résumé avec des informations lues de-ci de-là, sur ce que peut être un livre d’artiste aujourd’hui.

Souvent confondus avec les livres d’art, les livres d’artistes sont difficiles à définir tant ils peuvent prendre des formes différentes. Ces objets polymorphes si riches, si étranges parfois, témoignent de la diversité de la créativité humaine. Pourtant, dans le cercle restreint mais croissant des amateurs (artistes, auteurs, collectionneurs et même bibliothécaires) les points de vue sont divergents entre deux inclinations majeures du livre d’artiste :

* Il peut s’agir de « livres de dialogue » où un artiste plasticien et un auteur collaborent, se complètent et se répondent. Ces livres sont souvent édités à peu d’exemplaires : leur rareté, leur conception, leur fabrication en font souvent des objets chers et précieux. Les matériaux utilisés pour les livres et leurs illustrations (papier, tissus, gravures, peinture) ainsi que les techniques d’impression ne permettent pas de les reproduire facilement et nécessitent pour l’éditeur un investissement financier élevé.

* Il ne faut pas les confondre avec une autre approche moins formelle du « livre d’artiste » ou « artist book » : des artistes conceptuels se sont emparés du livre dans sa simplicité originelle, pour en faire un lieu d’expérimentation, de réflexions critiques, (au même titre qu’une œuvre d’art, un tableau, une sculpture, une installation vidéo), en rupture avec un formalisme esthétique. Avec les possibilités de reproductions démultipliées, comme l’offset et désormais le numérique, les œuvres sont diffusées hors des lieux institutionnels (galeries, manifestations spécifiques) sans éditeurs, et à un moindre coût. Les notions de rare et de beau ne sont pas leurs propos, l’idée prime sur un savoir-faire.

Différentes structures éditoriales les représentent : de grandes maisons d’impression d’où sortent des ouvrages composés à la main, dans la plus noble tradition des métiers du livre (typographie manuelle, gravures, lithographies, reliures, etc.), des éditeurs plus modestes, mais tout aussi désireux de promouvoir une certaine idée des lettres et de l’art, ainsi que des ouvrages auto-édités où l’artiste seul « met en livre » son univers.

Enregistrer